唱歌技巧与发声方法练习

唱歌技巧与发声方法练习

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

唱歌有什么好处 利用腹肌收肚

唱歌时，基本呼吸方法便是腹式呼吸法、腹部的肌肉得到充分利用，促进新陈代谢，同时也可结实腹部的肌肉。此外，使用腹式呼吸法的时候，横隔膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，肺容量增加。

正确的唱歌法唱歌不是用喉咙大喊大叫，如此不但达不到效果，还会损及喉咙，形成息肉，造成反效果。不妨练习教大家的唱歌法：

“腹式呼吸法”是唱歌的基本技巧，相当容易练习，在家也可自己练。首先仰卧在地上或床上，在腹部放上一到二公斤重的物件，如书或电话簿，维持这样的姿势唱一首歌，切记要看见腹部一上一下的起伏着，确保你是用腹式呼吸，每日练习一次，慢慢就会熟能生巧。

唱歌的时候，能站不要坐，双腿要分开与肩同宽，身体保持平衡，并记得使用“腹式呼吸法”，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能够做到这点将会大大提高瘦身的效果。另外有一点要特别注意，练唱的时候尽量不要喝酒，要喝的话不如热茶或胖大海。

练嗓子怎么开嗓子

1、练嗓子怎么开嗓子

若想把嗓子完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。

2、开嗓子的方法

2.1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。

2.2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深,声音是从喉咙最底部发出来的。

2.3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

2.4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

3、开嗓子的重要性

“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

练声和开鼻咽腔声的方法

1、练声的方法

找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的。“”声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深“,”声音是从喉咙最底部发出来的。“模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙”模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。“不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。大笑和哭也有助于打开喉咙。向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

2、打开鼻咽腔的方法

面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:”古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。“用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:”在哪里哼就在哪里唱。“当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。

如何保护好嗓子

1、不要用嗓过度。用嗓过度是指滥用超过本人能力范围的嗓音(用声)。每人的发声能力有音高(声音频率范围)、音强(声带张力)、音时(发音用声的时间)三个方面,超过此范围将发生声带病变。说话要保持适宜的音量和音调,最好是匀速。用声不要过长、过高、过累。

2、科学发音。高、低、中音交替使用,因为发高音时用声带前1/3,发中音时用声带中1/3,发低音时用声带后1/3。这样发音不但有声有色,还可以使声带交替休息。

3、改掉清嗓习惯。很多人可能经常用这个动作来咳掉喉中的痰或者使自己的声音更加清晰。但这个动作使声带瞬间严重拉紧,容易造成声带损伤。

歌唱发声练习的步

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

嗓子怎么压声

嗓子怎么压声

1、气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

2、 压声也要看曲子的定义

在曲子的哪个部分进行压声,并不是从开始喊到结束一直都是压声,压声也是要看曲子的定义。那么一般都是尾音压声,还是就是喊些气氛的词来喊高潮的部分来进行压声。反正都是有利有弊。男人的压声:会变得很慢声音很粗很有磁性。女人压声:会变得很刚强,细弱的嗓子也会听的很有力道。压声不当的话听着不舒服、不享受、不如不去压。所以根据你嗓子的承受的能力和先天的嗓音是否好听,从而的再去决定是否要学习压声呢,且对于岁数小的学员更不要去压声,难免会把嗓子压坏。会非常的伤害声带,所以不要盲目去学习压声。压声在于技巧。总之说了很多还是要自己慢慢学习去体会。

3、压声也要注意音响操控技巧

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力。

如何练好嗓子

1、练好嗓子需要反复循环

喊麦最忌讳音响刺耳声音混沌不清,出现噪音,首先检查音响是否有问题,一般试麦都要说:喂,123,试麦,123,试麦;而不是吹气或者用手拍打麦克。如果试麦的时候有尖啸,一般是把高频旋钮降低就能解决,然后把混响深度调低至听不到环绕声为好,手拿话筒时不要用整个手掌把话筒的拾音头遮住,以期达到增大音量的效果,这样反而会有啸叫更不清楚。

标准喊麦(仅供参考):是手拿话筒的下半部分,大拇指按住话筒开关以便随时操控,话筒离嘴有要1到3厘米的距离,喊麦时把背景音乐关小,读完时迅速推大音量到适宜。

2、 练好嗓子需要锻炼肺活量

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。 方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。 方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。

唱歌需要哪些技巧

1、 恰当地运用好歌唱的共鸣

要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

2、 需要注意歌唱的姿势

有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉”。唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。

嗓子不好怎么唱歌

飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口)

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，(但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，)其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声。

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调)。

多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的.....

声乐训练中微笑的作用

一、“微笑”有助于呼吸

气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。成为你歌唱这个大楼的坚实的地基。而“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开。便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。

二、“微笑”有助于快速获得有效的共鸣

我们都知道歌唱的另一重要元素那就是共鸣，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。正如二胡，小提琴这些有音箱的乐器，而身体也是我们独特的乐器，各种腔体就好像乐器的音箱。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”则是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。

三、“微笑”有助于调节音色

音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。

四、“微笑”有助于缓解歌唱中的紧张

许多歌唱者在上台表演时会遇到紧张的问题，会出现手脚冰凉出汗、双腿不由自主颤抖、口干等问题。那么这个时候我们不妨“微笑”着去歌唱，一方面正如我们前面提到过的“微笑”可以让我们气息舒畅，获得更多的气息。同样也可以帮助我们获得共鸣，保持位置，使我们歌唱时不受到紧张的影响，降低了我们的演唱质量。另一方面，“微笑”着歌唱也可以从心理上给我们以暗示，可以缓解一部分的紧张，从而使我们发挥正常。也不会让听的人觉得我们紧张，而更多看到的是我们甜美的笑容、自信的表现。

五、“微笑”也是舞台表演的需要

在这个飞速发展的时代，人们对于艺术、对于欣赏艺术都有了更高层面的需求和要求。在欣赏歌唱表演的时候，不仅会注重这个歌唱者的歌唱水平、演唱技巧。更多的会在意这个歌唱者的综合素质例如长相、着装又或者表情动作。所以，我们在歌唱表演中也应该对此多加上心。再表情方面，运用“微笑”去唱无疑是最合适不过的。这样既符合了我们歌唱技术需要，也给我们的舞台表演加分。没有一个观众愿意看到歌唱者一副苦大仇深、横眉冷对的样子。而愿意看到歌唱者自信风采的一面。

艺无止境!在歌唱这门艺术里，有些人的歌唱会让我们感到美好，而有些人的歌唱我们却没有多少感触，或者感觉难听，不尽如人意。我们想要将歌曲完美的展现给观众，这就要求我们用正确的方法去歌唱，只有在正确的方法下，我们才可以唱的好、唱的对、才可以唱进听者的心里去!所以掌握正确的方法后我们就应该把它运用到我们每一次的练习当中，不断的去巩固，不断的去夯实我们的基础。在平时的练习中，我们就应该有意识的把“微笑”融入进去，让“微笑”成为一种唱歌的常态，这样就可以避免我们前面所说的用不对、用不到位的问题。这样我们不仅在技术方面得到帮助，对于舞台表演方面也有很大的帮助。我们要将“微笑”正确的运用在我们每一次的训练，这样我们的歌唱才能更自然。当然我们不能只考虑到“微笑”这样只是考虑到了头腔共鸣，没有考虑到身体其他部位的共鸣，就会让声乐仅仅限制于我们的头部，这样的歌唱声音是没有办法传得远的，声音就会让人感觉紧、不舒服。一定是将“微笑”揉到每一个技巧中，综合运用，声音才能全面!

唱歌怎样保护嗓子 唱两首歌后让嗓子休息一下

连续不停的唱歌会让嗓子不堪重负，过早嘶哑，最好是唱一两首就停下来，让声带稍微休息一下下，唱歌的过程中要视嗓子承受能力来用嗓，注意技巧性发声，避免过度用嗓导致声带受伤。

谈变声期歌唱训练的几种有效方法

关键词：变声期声乐训练

重庆艺校是一所中专学校，招收学生年龄一般在13至15岁之间，从年龄看，我们所面对的学生大都是处于生理变声期阶段的学生，面对这样的学生，如何帮助其安全度过变声期，在保护其嗓音健康的情况下进行有效的声乐训练，是声乐教师必须思考和面对的。

一般来说，儿童期无论男生还是女生，其声带长度均为6至8毫米，但随着身体的发育，以及喉部器官的发育，成年男性的声带一般是18至24毫米，成年女性的声带一般是14至18毫米，由于声带长长、变宽、变厚，声音音色也会发生很大的变化，特别是男性的变化会更大。在这个过程中，学生可能出现声音嘶哑、多痰、声带水肿，甚至充血等现象，作为声乐教师，如何指导学生在顺利度过变声期的过程中进行有效的声乐训练，是非常重要的问题。基于多年的教学经验，笔者谈几点在变声期科学地进行歌唱训练的有效方法。

一、引导学生正视变声期的生理现象

变声期也是生理发育的青春期，在这个时期男女生的身材、体态、相貌和声音、性别特征上都出现了差异，男性喉头逐渐宽大，声带拉长，喉结突出，声音也逐渐变得重浊、低沉起来。女性在这期间，喉头的变化不那么明显，因而声音变化不大。在变声期，男孩子的嗓音通常要比变声前低8度左右，女孩子则降低3度左右。学习歌唱的学生，这时会突然发现他们失去了童声时的清脆、明亮、悦耳、易于歌唱的声音。由于变声过程中还常常伴随声带水肿、充血等现象，导致学生对声音的控制能力减弱，声音经常出现沙哑的现象，音准的控制能力也由于声带的闭合问题而减弱，因而影响了其歌唱的自信心，在心理上出现不安、焦虑、自卑等情绪困扰，甚至有的学生开始怀疑自己的歌唱能力，不再敢张嘴歌唱了。作为声乐教师，面对学生的这些情况，教学中，一方面要了解学生的生理和心理变化过程，引导学生正视变声期出现的生理现象，了解青春期前后的嗓音变化和身体的一系列变化过程，学习青春期的生理卫生知识，保持心理和情绪的稳定，保证充足的睡眠和营养，让学生在健康、愉快的心情下学习歌唱;另一方面从歌唱技术上解决学生的发声问题，增加其演唱的自信心。

二、注重学生对音乐的听觉训练

歌唱训练不仅要训练学生的嗓音，更重要的是训练学生对音乐的听觉意识。音乐的声音是有一定音高频率的声音，歌唱训练首先要训练人体发出符合音高频率标准的声音，对于处于变声期又刚开始进行声乐学习的学生来说，一方面在思想上对声音的音高频率的变化没有太明晰的辨识能力;另一方面也不知道该如何操控歌唱器官发出有频率标准的声音。因此，在歌唱训练中，教师必须把歌唱训练和视唱练耳训练融合在一起，一方面借用有固定音高标准的乐器，如钢琴等，来提高学生听觉对音高频率的辨识能力;另一方面引导学生辨识自己所发出的声音是否符合音高的频率标准，提高他们自我听觉的辨识能力。建议训练从中声区开始，先进行单音的听辨和演唱，然后进行音程和乐句的听辨和演唱。歌唱是由听觉支配完成的艺术，注重学生对音乐的听觉训练的目的，是要培养学生运用听觉来操控歌唱发声器官，发出符合音乐标准的声音的能力。

唱歌有什么好处

研究证实，唱歌是呼吸肌在特定条件下的一种运动，好处不亚于跑步、游泳、划船等。唱歌，还能使人的血液成分发生变化，有助于提高人体免疫力。许多职业歌手的寿命比普通人长10余年。

唱歌，到底还有哪些好处呢？

1提高身体免疫力

烦闷苦恼的时候，没法排遣郁结。但只要放声歌唱，一会儿就感觉心情轻松了许多。因为唱歌时要集中注意力，种种郁闷会完全抛在脑后，全身心地沉浸在歌曲优美的意境中，尽情享受音乐带来的艺术美感，从而摆脱心理束缚，让自己感到心旷神怡。

唱歌时还可以将自己带入歌曲所吟咏的情景境中，借唱歌倾吐心声，抒发情感。听说有医学专家测试，唱歌时，特别是唱自己喜爱的歌曲时，大脑会生成和释放类似于吗啡的脑内激素，并促进和激发免疫球蛋白和抗压力激素的增加，从而使大脑和身心感觉轻松愉快，增加身体的免疫功能。

2利用腹肌收肚

唱歌时，基本呼吸方法便是腹式呼吸法、腹部的肌肉得到充分利用，促进新陈代谢，同时也可结实腹部的肌肉。此外，使用腹式呼吸法的时候，横隔膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，肺容量增加。

正确的唱歌法唱歌不是用喉咙大喊大叫，如此不但达不到效果，还会损及喉咙，形成息肉，造成反效果。不妨练习教大家的唱歌法：腹式呼吸法

腹式呼吸法是唱歌的基本技巧，相当容易练习，在家也可自己练：首先仰卧在地上或床上，在腹部放上一到二公斤重的物件，如书或电话簿，维持这样的姿势唱一首歌，切记要看见腹部一上一下的起伏着，确保你是用腹式呼吸，每日练习一次，慢慢就会熟能生巧。

正确唱歌姿势

唱歌的时候，能站不要坐，双腿要分开与肩同宽，身体保持平衡，并记得使用腹式呼吸法，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能够做到这点将会大大提高瘦身的效果。

另外有一点要特别注意，练唱的时候尽量不要喝酒，要喝的话不如热茶或澎大海。

3增强记忆力

老歌新曲成千上万，歌词更是内容丰富，不用心很难记得清清楚楚。因此，唱歌其实也是一种脑力劳动，要从脑海中数以亿计的信息中搜索、恢复并重现歌曲相关的内容，脑筋真的必须高速运转一番。由于习惯于重复对歌词的记忆，长此以往，唱歌还有健脑、提高记忆力的功效。

4改善便祕及皮肤状况

如果你有慢性便祕的烦恼，不如多唱歌，据说可以舒缓导致便秘的压力，使支配大肠蠕动的自律神经活跃、另外，唱歌时利用腹式呼吸法锻炼腹肌，亦可以刺激大肠的蠕动。

5预防疾病

经常唱歌，也要消耗一定热量。因此，锻炼身体的好方法。歌唱时长短呼吸，使机体代谢增加，促进了身体的新陈代谢，改善了心脑血管的功能，降低了高血压、心脏病、糖尿病的发生可能。

6放松舒心

唱歌时，人会变得紧张，但当唱完一首歌后，唱歌的人会随即放松下来，这样一松一紧的循环可以刺激自律神经，纾解解身心。

腹部发声法有哪些

1.先练习深呼吸。注意：与一般深呼吸不同，要保证吸气时胸腔(即胸口)不动，吐气时胸腔也不动哈!如果做到了上面一点，可以开始下一步。

2.练习气沉丹田。丹田即小腹部位。用上面说的吸气方法吸入气后，把气向下压，压到丹田。吐气时，是用小腹的肌肉向内压，将丹田中的气压出来。注意：强调一下，再这里气沉丹田和“向外压气”都不能动胸腔哈!tips:你可以躺再床上呼吸，并用手感觉一下躺着呼吸时吸气及吐气时腹部的变化。(和我们正常呼吸时腹部的起伏时相反的)记住这变化，这就是站着练气沉丹田的应该做到的。前两步可能要花一段时间才能做到。

3.当你能够熟练的气沉丹田后，再做简单的发声练习，是用上面说的呼吸方法哈。(目的是找用腹腔发声的感觉)。

这个过程有点“玄”，需要一定的天赋。第一，发声(也可唱歌)时努力找到体腔内的那股气的动向。第二，“控制”这股气，让它往头顶冲。(如果在持续发声一段时间后发现头晕和呼吸困难，那么就说明你已经把气往头顶冲了，可以开始下一步)第三，唱歌时控制腹部的起伏即可。

有关于腹部发声法有哪些的相关话题就为大家介绍到这里了，相信大家通过以上内容都已经对腹部发声法有哪些有了详细的了解，也希望大家在日常生活中可以通过腹部的一些运动来练习腹部发声，或者是通过大脑和腹部来练习腹部发声和说话。